A lo largo de la historia del Rock & Roll, muchos han sido los intentos por parte de diversos músicos de recrear de una forma u otra la esencia de antiguas bandas que ya no existían. Ya sea por la nostalgia originada a partir de la disolución de un grupo muy querido y popular dentro del género, por falta de originalidad o simplemente por una estrategia de mercado, han nacido grupos que parecían resistir el paso del tiempo y que intentaron resignifcar al Rock conforme pasaban las décadas subsiguientes. A continuación, podrán encontrar una suerte de guía con las superbandas más significativas, pasen y vean.

Tapa del suplemento en donde se publicó originalmente esta nota.

 

Podemos nombrar a Cream, quizás, como el primer supergurpo en la historia del Rock. Fundado en 1966, Cream nace del encuentro entre Eric Clapton, proveniente de The Yarbids (aquel grupo que saltó a la fama post-morten, al  contar con la participación de tres guitarristas en diferentes etapas, quienes luego seguirían sus propios caminos: El ya mencionado Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck), el bajista y cantante Jack Bruce (ex The Bluesbreakers) y el baterista Ginger Baker (ex  Graham Bond Organisation) quien poseía un estilo compositivo muy original para aquella época. Cream se encargó de explorar antes que nadie la fusión entre psicodelia y Rock & Roll, incluso antes que Hendrix.

Si hablamos de Folck Rock, ineludible es el caso de los  Crosby, Still, Nash & Young. Así como su nombre lo indica, este grupo formado en 1968 constaba de cuatro miembros destacados de la escena folclórica anglosajona: David Crosby (The Byrds), Stephen Stills (Buffalo Springfield) y Graham Nash (The Hollies). En 1970 se sumaría Neil Young, histórico represante del folck norteamericano. Comunmente llamados CSN&Y, estos muchachos fueron pioneros del folck/rock, al introducir un estilo muy original en el formato canción: Los cuatro integrantes eran vocalistas, y entrelazaban sus voces conformando un coro perfectamente sincronizado con los acordes y melodías de sus nobles guitarras acústicas.

En el terreno del Jazz-Rock sucedió algo muy particular. A principios de los 70´s, la incursión de Miles Davis (Trompetista de Jazz Clásico)  en el Jazz Rock/ Fusión, generó un aluvión de músicos de primera línea en el ambiente rockero. Así es como, gracias a la posterior  disolución del conjunto de Davis, nacieron dos bandas que le dieron una nueva perspectiva al Jazz-Rock: Uno de ellos fue Mahavishnu Orchestra, conformada por nada más y nada menos que John McLaughlin, guitarrista pionero en la fusión y en el flamenco experimental, y Billy Cobham, baterista habilidoso que supo brillar posteriormente como solista. El otro supergrupo que provino de la escuela de Davis fue Weather Report, mítico grupo que supo contar entre sus filas con el tecladista Joe Zaxinul y el saxofonista Wayne Shorter.

El rock progresivo tampoco estuvo exento de grupos conformados por ex líderes de anteriores grupos, siendo el estilo sinfónico e instrumental el característico de este tipo de bandas.  Emerson, Lake & Palmer  fue uno de los exponentes más destacados. ELP nace de la unión musical entre Keith Emerson (tecladista de The Nice),  el bajista y guitarrista Greg Lake (ex King crimson) y Carl Palmer, baterista proveniente de Atomic Rooster. Tres integrantes de renombre dentro de la escena progresiva, quienes, se fusionaron para dar a luz a un supergrupo que tenía como estandarte tres géneros musicales bien distintos: La música clásica, el Jazz y el Rock.

Si de supergrupos misteriosos hablamos, los Traveling Wilburys se llevan todos los laureles. Lanzado un 24 de octubre de 1988, el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 pasó totalmente desapercibido para la crítica. El disco se encontraba firmado por Nelson, Otis, Lucky, Charlie y Lefty Wilbury, cinco supuestos hermanos totalmente desconocidos dentro de la industria musical. Luego nos enteraríamos de que aquellos nombres no eran más que seudónimos utilizados por los verdaderos integrantes de la banda: George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty… Nada mal.

El éxito instantáneo, debido a la confesión oficial de que estos chicos malos del Rock se habían juntado para formar una superbanda sin precedente alguno, generó que Traveling Wilburys Vol. 1 trepara en el ranking de los álbumes más vendidos de 1988. Con todo el respaldo asegurado, en 1989 apareció Traveling Wilburys Vol. 3 (si, el segundo disco del grupo lleva el número tres en su nombre). La repentina muerte de Orbison a causa de suicidio generó la rápida disolución del grupo, continuando cada uno de sus integrantes con sus respectivas carreras solistas.

Y ya casi llegando a los tiempos que corren, nos encontramos con Liquid Tension Experiment, un experimento (valga la redundancia)  que no salió para nada mal. Corría el año 1996, y a Mike Portnoy (baterista fundador de Dream Theater, el máximo exponente del metal progresivo) se le solicitaba, por parte de la discográfica que lo había contratado, que conformara un supergrupo con estrellas del rock progresivo, por un tema netamente comercial. Así fue como, luego de varias negociaciones, Portnoy congenió con su compañero de Dream Theater, el virtuoso guitarrista John Petrucci, el histórico bajista Tony Levin, quien se había dado el pequeño lujo de tocar en  King Crimson y haber sido cesionista de Peter Gabriel y Jordan Rudess, ex bajista de Steve Morse. Fue tal la impresión que Rudess generó en Portnoy y en Petrucci, que posteriormente fue elegido para estar al frente de los teclados en Dream Theater.

El grupo dio a la luz dos álbumes: Liquid Tension Experiment (1998) y Liquid Tension Experiment 2 (1999). Quien haya escuchado un poco de la discografía de Dream Theater se encontrará familiarizado con LTE en ciertas canciones, los riffs de Petrucci lo abalan.  La presencia de Levin en el bajo le da esa alma única a la banda, que es brutalmente acompañada por la base rítmica de un Portnoy que no se priva de jugar con todo tipo de instrumentos de percusión. Composiciones instrumentales, de larga duración en su mayoría. Para escuchar luego de una catarata de reacciones simbióticas.

A continuación, les ofreceremos un análisis de las que, a nuestro parecer, son las tres superbandas que dominan la escena rocker actual.

Black Country Communion: Dónde Led Zeppelin y Deep Purple se juntan para recordar viejas épocas.

Formada a fines de 2009, Black Country Communion es una superbanda que tiene sus orígenes musicales en Deep Purple y Led Zeppelin, tanto a nivel de influencias musicales, como a relaciones parentales, ya que entre sus filas se encuentran Jason Bonham (hijo del mítico baterista de Zeppelin, John Bonham) y Glenn Hughes, una leyenda de las cuatro cuerdas que se ha dado el lujo de haber tocado junto a Purple allá por los 70´s. Ambos músicos son oriundos de Black Country, un puebito minero de Birmingham, Inglaterra. El grupo se completa con la participación de Dereck Sherinian en teclados (ex Alice Cooper, Kiss y Dream Theater) y Joe Bonamassa en guitarra, virtuoso instrumentista de Blues y Rock originario de Nueva York y quien, a la edad de doce años, ya había teloneado a B.B. King. Además, Joe trabajó con Aretha Franklin, Ray Charles, Eric Clapton, Rod Stewart y John Coltrane, entre otros.

Cuándo Joe conoció a Glenn.

El génesis de Black Country Communnion se dio en septiembre de 2009, cuando luego de haber tocado juntos, Bonamassa y Hughes se ponen de acuerdo en formar una banda. Es en ese momento cuando se incorpora Bonham, a raíz de un ofrecimiento realizado por el productor de Bonamassa, Kevin Shirley, quién, ante la necesidad del virtuoso violero de incorporar a un tecladista, les recomienda a Sherinian, un viejo amigo de la casa.

Estilo e Influencias.

Si bien sabemos que es innegable el legado de Purple Y Zeppelin a la hora de escuchar las composiciones de Black Country, también se denota cierto estilo propio en sus obras. Bonamassa explaya su lado más rockero. Quienes tenían a este guitarrista como un mero compositor de blues se equivocaron rotundamente. Canciones como I can see your spirit, Down Again y Sista Jane lo demuestran con creces. Podemos encontrar en temas como  One Last Soul (primer corte difusión del primer disco), An Ordinary Son y Man in the Middle tres obras bien diferentes entre si pero que denotan el estilo único de la banda. También sabe brillar Little Secret, un blues desgarrador que nada tiene que envidiarle a Since I´ve been lovin you, de Zeppelin. Hasta la fecha, el grupo  ha lanzado tres álbumes: Black Country (2010), 2 (2011) y Afterglow, que ha sido recientemente lanzado el martes 30 de octubre. El cual se pueden descargar aquí mismo.

 

Them Crooked Vultures:  Un tributo al Rock de los 70´s.

Nacida a fines de la década de los 00´S, Esta superbanda está formada por Josh Homme en guitarra (líder de Queen of the Stone Age), Dave Grohl en batería (Ex Nirvana y actual líder de Foo Fighters) y el Señor John Paul Jones, bajista de la mítica banda que hizo que Homme y Ghrol sean músicos de rock: Led Zeppelin.

 Unidos por una misma pasión: El Hard Rock.

El nacimiento de este supergrupo se dio aproximadamente en 2008, cuando, reunidos en la casa de Grohl con motivo del festejo de su cumpleaños, los tres decidieron meterse en el estudio que Dave tenía en su garage, y zaparon por horas. Ese fue el germen que dio vida a este supergrupo que hasta la fecha tiene lanzado un único disco,  titulado simplemente “Them Crooked Vultures”, que se podría traducir al español como “Esos Buitres retorcidos”.

Estilo e influencias.

En cierta forma, podemos decir que TCV es un tributo al Rock de los 70´s, con un marcado estilo zeppelinero y con aires a The Who. Guitarras distorsionadas al palo de la mano de Homme – quien además es la voz principal de TCV- , J.P Jones se destaca por tirar una líneas de bajo que se apoderan de las canciones, y le dan ese estilo único que le supo dar también a Zeppelin allá por los 60´s y los 70´s. Pianista además, J.P. se encarga de disimular bastante bien sus largos 66 años Por su parte, Dave Grohl no solo  demuestra con gran sutileza su fanatismo por John Bobham al tener tatuado el símbolo de este baterista en tres partes diferentes de su cuerpo, sino que además lleva la bandera de la banda en varias canciones del disco, marcando el tempo de las composiciones a lo Bonzo Bonham. Hard Rock, Blues y Psicodelia, los tres estilos bien marcados que hacen de TCV una banda auténtica.

Novedades.

Se rumorea que para fines de este año o principios/mediados del que viene, estaría saliendo un nuevo disco de estudio de la banda que, en palabras de Grohl, “va a sonar más pesado que el anterior”.

Chickenfoot: Rock extravagante con aire ochentoso.

¿Qué podría surgir de la mezcla entre uno de los exponentes mundiales más reconocidos de la vieja y querida guitarra, el baterista que le dio un estilo rítmico propio a una de las bandas más exitosas que aun continúan en pie y  el tipo que supo darle voz al grupo más querido de los ochentas? Chickenfoot, por supuesto.

Compuesto por Joe Satriani, Chad Smith (baterista de Red Hot Chilli Peppers)  Sammy Hagar y Michael Antony (cantante y bajista de Van Halen, respectivamente), Chickenfoot es, quizá, la banda que rompe con el arquetipo de supergrupo que suena igual a los conjuntos que hicieron saltar a la fama a sus respectivos miembros. Esto se puede comprobar rápidamente al escuchar sus, hasta ahora, únicos dos discos: Chickenfoot y  Chcikenfoot III (de nuevo encontramos un segundo disco de superbanda que lleva el número 3, a lo Traveling Wilburys).

Estilo e Influencias.

El funk/rock carácteristico de los Red Hot Chilli Peppers parece no tener nada que ver con el rock de guitarras complejas y de tinte progresivo que sostienen el estilo de Satriani y su grupo solista, y mucho menos que ver con el Glam Rock que supo ser marca registrada en los hits de Van Halen. Pero hay un punto en común compartido por estas tres bandas que hacen que hoy puedan confluirse para dar vida a un grupo que suena perfectamente bien: Todas nacieron en los 80´s.

 Salvo por el inminente lanzamiento de Afterglow de Black Country Communion previsto para este martes 30 de octubre en Estados Unidos, la situación nos parece indicar que tendremos que esperar por lo menos entre un año y medio y dos años para que nuestros superhéroes del Rock se calzen de nuevo sus trajes y se junten en alguna sala de grabación del espacio para saciar nuestras ansias de Kriptonita que solo ellos saben suplir… Estaremos informando.

Julián Franzil. 

en Twitter: @franzil89