Camus Rock: Cuando el hard rock conoció al grunge

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Vienen girando desde hace tres años, y no hay espectador de sus intensos shows en vivo que no quede impactado ante el desenvolvimiento del grupo en el escenario. Rodeados de un aura de misterio y misticismo que por momentos recuerda a Led Zeppelin, Camus no se conforma solamente con ser uno de los mejores representantes del eterno revival de los 70´s, sino que fusiona lo mejor de esta década con varios elementos del rock alternativo, quebrando barreras espacio-temporales a base de virtuosismo musical y una fuerza creativa arrasadora que se conjugan entre la psicodelia y la distorsión.

 

  Riffs aplastantes de la mano de Santino Kazlauskas se enredan simétricamente entre los falsetes de una gutural Leticia Lee montados al galope de un caballo esquizofrénico y pasado de rosca parido por el núcleo rítmico de la banda, compuesto por el baterista Ignacio Cuneo y el bajista Ivo Wozniuk.

Delirios existenciales se suceden unos tras otros en los tracks que conforman a Mandrágora, el primer y hasta ahora único LP lanzado por el grupo. Quizás sean sus letras el único espacio idóneo para trazar un paralelo entre la impronta de la banda y la del escritor existencialista Albert Camus, ya que sus integrantes aseguran no haberse basado en el nombre del autor a la hora de bautizar al grupo.

La banda, que viene de encabezar la última fecha del ciclo Estación Contracultural que se lleva a cabo cada mes en Cultura del Sur, responde a través de su guitarrista todos los interrogantes de Yo Soy la Morsa en esta completa entrevista.

 

  ¿Cuándo nace Camus? ¿De dónde provienen?

Leticia y yo nos conocimos de casualidad a través de Internet. Yo escuché la banda anterior en la que ella estaba –Experiencia del Alma–  y me voló la cabeza su manera de cantar. Obviamente, lo primero que pensé fue: “tengo que afanarme a esta cantante”.  Por suerte para mí, ella también había escuchado la banda en la que me encontraba y le había encantado lo que hacíamos.  Ambos nos encontrábamos dejando nuestros grupos, así que desde el primer momento que conversamos la idea fue armar proyecto nuevo, ya que por otra parte las influencias eran las mismas. Luego llamamos a Ignacio Cuneo que era batero en mi banda anterior, con quien tenía mucha afinidad, y por último convocamos a Ivo Wozniuk. Es así como en 2011 se conformó la primera formación de Camus.

Si bien cada uno es de distintas zonas, nos consideramos oriundos del barrio de Saavedra, donde tenemos nuestra sala de ensayo.

 ¿El nombre de la banda es una referencia al escritor? Si ese es el caso, se sienten influenciados por sus escritos?

Ponerle nombre a una banda es una tarea muy difícil. Después de barajar varios nombres nos gustó mucho “Camus” porque sonaba a nombre propio. Es un nombre con  varios significados. Nos han consultado si el mismo venía por el escritor y también nos preguntaron en varias ocasiones si hacía referencia al personaje de los Caballeros del Zodiaco Camus de Acuario, lo cual nos causó mucha simpatia. Además el nombre tiene varios significados en latín , uno de ellos es “boca” y otro es “bozal”, donde se genera una contradicción muy interesante. En cuestión, como mucha gente le da un significado distinto decidimos que no es un homenaje a nadie en particular si no que preferimos que cada uno le de el significado que mas le guste o le divierta.

 

  Desde la sonoridad y la estética que rodea al grupo se puede vislumbrar un aura más bien setentosa, ¿Qué los llama a revivir este imaginario?

Todos crecimos escuchando bandas de los 60´s y los 70´s, grupos como Zeppelin, Purple, Black Sabbath, Yes…  siempre nos llamó la atención el  aura de misticismo  que generaban y  tanto su música como su estética nos marcaron muy fuertemente.

   

  Además de las citadas, ¿Cuáles son sus bandas preferidas?

   En este momento las bandas que mas nos gustan son Audioslave, Stone Temple Pilots, Dead Weather y Band of Skulls.

 

  Escuchando Mandrágora nos encontramos ante un álbum con grandes valores de producción y de calidad compositiva, ¿Cómo fue el proceso de creación y grabación del disco?

La grabación de Mandrágora fue en su momento bastante estresante, pero ya concluida la vemos con mucho cariño y hasta con un poco de gracia.

Se podría decir que empezamos a grabar el disco por casualidad: Sirso Iseas, el productor del álbum escuchó un EP nuestro y nos convocó a una reunión en donde nos ofrecía grabar dos  temas a modo de prueba. Una vez que grabamos la cantidad de temas pactados,  Sirso nos tiraba preguntas como “¿Por qué no graban uno mas? “ hasta que cuando iíbamos por el sexta canción, le preguntamos cuántos temas íbamos a grabar, a lo que respondió: “Estamos grabando el primer disco de Camus “ y nos exigía un mínimo de doce temas teniendo nueve armados, así que tuvimos que componer dos canciones nuevas en menos de una semana, y para completar el tracklist decidimos grabar una versión de “Algo ha cambiado“  de Pappo´s Blues, un tema que siempre hacemos en vivo.

 

  ¿Qué sentido le dan a los shows en vivo?

  Para nosotros, los shows son lo más importante para una banda… es lo que más disfrutamos y donde se puede conocer realmente qué es Camus. Tomamos esto como algo muy serio en donde siempre tratamos de superar la presentación anterior e intentar transmitir al máximo el sentido de cada canción.

  ¿Cuáles son sus más logros más grossos como banda?

Consideramos que nuestros grandes logros fueron el haber hecho canciones de las cuales nos sentimos orgullosos y haber podido grabar nuestro primer disco. Estamos muy agradecidos de poder tocar prácticamente todos los fines de semana, que para nosotros es lo  más lindo, y  de a poco ir extendiendo nuestra música hacia el interior del país y dándonos a conocer cada vez más.

Mirando para adelante, ¿Qué es lo que pretende Camus?

Camus pretende poder seguir componiendo canciones y seguir grabando discos -al menos uno por año – y poder presentarnos en vivo lo máxima cantidad de veces posible.

///MÁS TRACKS DE MANDRÁGORA, LO NUEVO DE CAMUS///

        Puedo Avanzar

      Sutil Indiferencia

@Franzzzzo

Noticias del mundo del Rock: 23/02

DEEP PURPLE PREPARA EL LANZAMIENTO DE NUEVO DISCO DE ESTUDIO///

El 2013 nos traerá entre otras cosas un nuevo disco de Deep Purple. El grupo inglés liderado por Ian Pace e Ian Gillan tiene todo listo para lanzar su decimonoveno álbum de estudio y el primero después de siete años de silencio discográfico.

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Si bien todavía no hay indicios del nombre que llevará el nuevo trabajo, el grupo decidió adelantar algunos minutos de una de las canciones que formará parte del disco. “Es muy difícil definir lo que es una canción de Deep Purple; es cualquier cosa que hagamos… de hecho, nosotros escribimos las reglas” explicó Roger Glover en la presentación del video.

La fecha de lanzamiento oficial del decimonoveno álbum de Deep Purple será el 26 de abril aunque recién el 1 de mayo se podrá conseguir en todo el mundo.

SALE A LA LUZ UN TEMA INEDITO DE JIMI HENDRIX///

Estamos a días del lanzamiento de People, Hell & Angels, el nuevo disco póstumo de Hendrix, el cual ya tiene su segundo adelanto y se trata del tema que  dejo aquí para que escuchen: Earth Blues, canción que abrirá el álbum que tiene fecha de salida para el próximo 5 de marzo.

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“En estas doce canciones está lo mejor de Hendrix y es especial ya que después de este álbum de estudio, no habrá más”, aseguró el ingeniero y productor Eddie Kramer ( Yes, Led Zeppelin, The Rolling Stones), quien se encargó del sonido de muchos conciertos del músico, incluido su legendario paso por Woodstock.

Earth Blues fue grabada junto al baterista Buddy Miles y al bajista Stephen Stills y que hoy ven la luz a más de cuarenta años de la muerte de uno de los más grandes guitarristas de la historia.

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CRECEN LAS EXPECTATIVAS POR UN NUEVO SHOW DE PAUL MCARTNEY EN LA ARGENTINA///

Seguimos a la espera de la confirmación del show de Paul McCartney en Buenos Aires. La noticia, que nació como un rumor la última semana  va tomando color y tintes de realidad. Al parecer en Brasil tienen todo arreglado para que Macca vuelva a presentarse en vivo en ese país.

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Por el momento la única fecha que estaría confirmada es en Fotaleza aunque los organizadores no descartan sumar algunos shows en el resto del país de habla portuguesa. Esta noticia aumenta las chances de que el gran Paul McCartney vuelva a la Argentina para presentarse, como el rumor indicaba, en el Estadio Ciudad de la Plata.

Aún así hay que tener en cuenta que en el 2012 el ex Beatle había llegado a Sudamérica para presentarse en Montevideo y a ese viaje no le agregó ninguna otra fecha en la región. Esperemos que esta vez Paul sí se cope y nos regale aunque sea un último show en nuestro país.

DECLARACIONES DE ROBERT PLANT INDICARÍAN QUE  LED ZEPPELIN PODRÍA RESURGIR EN 2014///

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Robert Plant (el cantante de la mítica banda inglesa) dio indicios de estar abierto a una hipotética reunión de Led Zeppelin el año que viene. Previo a su gira por Australia, el cantante dijo en una entrevista que tiene disponible el 2014. Luego del regreso único con un show en Londres en 2007, había mostrado desinterés en volver a hacerlo.

En una nota con la prensa australiana, Plant evitó la noción de que de él depende el regreso de la banda al declarar:“Jimmy (Page) y John Paul (Jones) son capricornianos. No dicen una palabra. Están contenidos en sus propios mundos y lo dejan en mis manos. No soy el chico malo, viste cómo son  los capricornio… y finalizó la frase con un rotundo No tengo nada que hacer en 2014.”

En diciembre de 2007, Plant, Page, Jones y Jason Bonham – hijo de John, tomando el lugar de su padre fallecido en 1980 – se reunieron en el London Arena para realizar un único show de Led Zeppelin después de 33 años. A partir de ese recital se realizó el documental Celebration Day, estrenado a fines de 2012 en formato cinematográfico.

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Ante la intención de Jones y Page de seguir una gira, allá por 2008, Plant se había mostrado desinteresado. Tiempo después Page blanqueó la situación diciendo que “Robert estaba ocupado”. Hoy, Plant pareciera tener otra visión…

Por supuesto que una declaración de este estilo tendría sus reacciones por parte de los otros miembros del grupo. El primero en dar su opinión fue el hijo del legendario baterista de Zeppelin: Jason Bonham.

Quien supo ser baterista del grupo en el único show que la banda dio en el 2007 escribió en su página de Facebook el siguiente mensaje: “Acabo de ver la entrevista de Robert en la que dice que está libre en el 2014!!! No estoy seguro de cómo tomarlo… ¿Qué piensan ustedes? 

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En fin. Qué quiso decir Robert con esa sorpresiva declaración nadie sabe. Seguramente ni él. El 2013 recién está empezando y el cantante ya está pensando qué hacer el año que viene… ¿Será una señal o se tratará sólo de una campaña de prensa?

Fuente> http://www.fmrockandpop.com