Entrevista a Pollera Pantalón: el arte callejero no es delito

Teniendo como excusa su show en Cultura del Sur en el marco de una nueva fecha del ciclo Estación Contracultural, esta banda instrumental aprovecha la ocasión para decir con la voz lo que desde hace diez años viene diciendo con el lenguaje del alma: la música.

Por Julián Franzil.

 

Son las 23 horas y el frío azota sin piedad a la parsimoniosa localidad de Temperley. El largo pasillo que separa a la entrada de Cultura del Sur de su chico pero cálido escenario se encuentra atestado de noctámbulos que van y vienen desde el bar al baño y desde el baño al bar traficando en sus adentros lo que alguna vez fue esa suculenta combinación entre ácidos grasos, extractos vegetales y alcohol que algunos denominan cerveza, birra o simplemente Dios.

Haciendo juego con la estética circense que le da forma al festival que viene regenteando desde principios de año, Juancito hace malabares con las mil y una actividades que le quedan pendientes para hacer de esta fecha del Estación Contracultural una fiesta asegurada: cuenta plata, me saluda, habla con el stage manager, ultima detalles: un auténtico promotor autogestivo.

Juancito se va a presenciar la prueba de sonido de los Pollera Pantalón, que esta noche se subirán al escenario luego de la performance de los Flexatons, grupo oriundo de Claypole que está musicalmente está más que emparentado con Pollera y con  la escena ska-clown.

Para no quedarme solo, me pongo a hablar con un laburante que “la viene aguantando con birra desde las cuatro de la tarde” y necesita un fernet para refrescar el paladar sin dejar de matar las penas. Sorpresa fue la que me llevé cuando me confesó que no sabía quién tocaba esta noche. Me pidió que se lo contara. A mi juego me llamaron, pensé.

Desde 2005 que amalgaman lo mejor del ska, el funk, el rock y un sinfín de estilos que van desde el folcklore de cepa argenta hasta la música balcánica, la cumbia y la electrónica. De alma callejera y corazón autogestivo, Pollera Pantalón – Drean en saxo alto, Meli en saxo tenor, Daro en teclados, Edu en bajo y Limón en batería –  maravillan a cientos de transeúntes cada vez que se presentan en su pedacito del mundo: la esquina de Diagonal Norte y Florida.

Y si la calle es su escenario, de puro asfalto está hecho su suelo: es una banda que nunca para de rodar: desde hace casi diez años que giran por  el interior del país y el resto del mundo: Brasil, Italia, España, Francia y la lista sigue…

Y así podría seguir contándole a mi espontaneo interlocutor más sobre las andanzas de esta peculiar banda, como el reciente lanzamiento de su primer disco en vivo, pero me corta con un lacónico “ya vengo” y se va a hablar con la primer mina sola que marca con la mirada. En eso aparece Juancito que me dice que los pibes terminaron el ensayo, que están comiendo unas pizzas y que tienen ganas de hacer la entrevista right now.

Subo las escaleras – esas que están justo al lado del baño exterior del local –  que me conducen a una suerte de oficina muy showbussiness. Pizzas y birras adornan las manos de quienes en menos de una hora harán flashear a todo Cultura del Sur. Relajados e inmersos en esa suerte de comunión que caracteriza a toda gran familia elegida y no heredada, me ofrecen de lo que comen y beben y agradecen por la posibilidad de hacer esta nota… Lo decimos nosotros porque ellos jamás lo harían: además de talentosos, estos pibes se caracterizan por curtir la humildad de la calle.

ENTREVISTA

– ¿Consideran a la calle su escenario?

Drean: Es un pequeño escenario que tiene un gran alcance, con un margen de acción  muy directa. Es una esquina en la que conviven un millón  de cosas, pero que desde ahí se pueden disparar miles de flechas para entender qué nos pasó como banda.

– ¿Existe una lucha por los espacios públicos a  la hora de tocar?

Drean: Sí, y es una lucha constante. Hay muchos obstáculos: para empezar, el del clima. Los vecinos que hacen denuncias también son una traba. Es luchar contra muchas contrariedades para sostener ese espacio que está bueno.

 

– ¿Qué habría que cambiar para que esto deje de pasar?

Daro: – Se tiene que dar un cambio de paradigma cultural que vaya más allá de los gobiernos y las leyes. Toda la gente apoya de la boca para afuera, pero a veces cuando se arma la podrida y llega la policía desaparece todo el mundo. Entonces tiene que ser un cambio de la gente, no digo que eso no esté pasando, pero sí creo que tiene que darse un cambio más grande, de raíz. Desde un punto de vista sociocultural, si se quiere.

Drean: – Que no haya alguien que llame a la policía, que no se piense que el músico está haciendo un ruido molesto. El hecho de levantar el teléfono y llamar a la policía para “sacar a esos vagos de la calle” es no considerar al arte como una herramienta de trabajo. A un tipo cortando un árbol con una guadaña no lo van a denunciar por ruidos molestos porque está trabajando.

– ¿Cómo se vive esta experiencia en el exterior?

Drean: – En Europa nos pasaba que tenían reglas que avalaban al arte callejero. Con un código urbano de convivencia, se podía tocar en la calle durante todo el día si querías, pero cada 45 minutos tenías que moverte.

Daro: – Y a eso voy con del cambio cultural. Esa una reglamentaciónque está analizada, no está porque sí. Es obvio: si vas  a estar tocándole todo el día a una misma persona, va a llegar un punto que va a decir “basta”. Es ser consciente de lo que está pasando alrededor.

– ¿Cuáles son las ventajas de  la autogestión?

Daro: – Todo va a depender de la época en la que lo preguntes. A veces nos encanta, a veces la odiamos (risas).

Drean: Nos permite  hacer las cosas cómo nos gustan, cuándo nos gustan,  ir hacia dónde queremos y volver cuándo queremos. Aunque es un montón de laburo como el de la producción, la prensa, hasta el stage y la logística… Creo que en este momento nos estamos dando cuenta de que hay más desventajas que ventajas (risas). Pero hablando en serio, está muy bueno porque conocemos el valor real de lo que hacemos, porque es todo nuestro. Nadie nos va  a decir “tu laburo vale esto” porque yo sé lo que vale. Lo generamos nosotros mismos y nos vuelve entero, sin intermediarios.

– Para terminar, ¿Se viene alguna gira?

Daro: – Bueno, la autogestión también tiene eso: por ahora nadie nos ofreció contratos millonarios para irnos a la India (risas), todavía lo estamos decidiendo. Tenemos la opción de irnos a Las Grutas, provincia de Río Negro, donde ya tocamos. Otra tentativa es girar por Córdoba y hacer base en Amboy, una localidad que está cerca de Santa Rosa de Calamuchita. Y la última opción es irnos en una mega carava gitana a Ecuador.

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Estación Under: FordebaN

 

Fordebán es una banda de rock/pop conformada por Diego Aldasoro (voz y guitarra), Pablo Amodio  (bajo), Mariano Álvarez (batería) y Esteban Pecci  (guitarra). Nacidos en 2003, y con un EP y dos LP en su haber (uno  punto de ser lanzado), este experimentado grupo oriundo de la nocturna localidad de Temperley, vienen de presentarse en Little John, pub ubicado en Monte Grande, Esteban Echeverría. Esta presentación fe la excusa perfecta para charlar junto a la banda sobre su pasado, presente y prometedor futuro.

 

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Fordebán le debe su nombre a un juego de palabras que involucra a más de una lengua: Es la castellanización y la fusión en una sola palabra de la frase “For The Band” (Por la banda), así nos cuentan sus integrantes, que se ven muy animados mientras se toman unas birras en la trastienda de Little John, un reconocido bar de estilo inglés ubicado en el corazón de Monte Grande. La cita será a las 23 hs, y mientras el público aguarda con ansias la salida de los muchachos al escenario, nos adentramos junto a ellos en la historia de la banda.

Esteban Pecci, Diego Aldasoro, Mariano Álvarez y Pablo Amodio.

Esteban Pecci, Diego Aldasoro, Mariano Álvarez y Pablo Amodio.

Este electrificado grupo, que viene de girar por el circuito under  zonasureño desde hace diez años, nació como un power trío, cuando tres grandes amigos deciden introducirse en el maravilloso mundo de la música. Es así como un buen día del año 2003, Diego (voz y guitarra) y Pablo (bajo), junto al baterista original del grupo (hoy reemplazado por Mariano Álvarez), inician el proyecto que aún hoy no solo perdura sino que viene creciendo conforme pasan los años.

En lo que respecta al sonido de Fordebán, nos encontramos frente a una elegante fusión de pop y rock, con acordes muy guitarreros y pulsos rítmicos (tanto ejercidos por la pulsión sanguínea de Mariano como por la magia de la electrónica) que combinados emulan a una espectacular y gigantesca ola que nos inunda y nos sumerge en lo profundo de un psicodélico océano. En lo referente a la composición de sus obras tanto a nivel musical como en las letras, Diego nos comenta: “Nos solemos orientar al formato canción, dándole más importancia al desarrollo de la letra”.

Este tipo de sensaciones producidas a la hora de escuchar las electrificadas composiciones del grupo se multiplican en los shows en vivo. Con un arsenal de efectos que incluyen teclados, pedaleras y samples variados, las presentaciones en vivo de Fordebán se caracterizan por ser altamente incendiarias.

Fordeban prendiéndose fuego en el Municipal de Lomas. Julio de 2013.

Fordeban prendiéndose fuego en el Municipal de Lomas. Julio de 2013.

Y hablando de presentaciones en vivo, hace sólo un par de meses la banda tuvo el honor de tocar en uno de los escenarios más prestigiosos  de Lomas de Zamora: El Teatro Municipal. Inaugurado en 2012, este novedoso y elegante teatro tuvo como anfitriones a los cuatro integrantes del grupo quienes, en un esperado y emocionante show, hicieron vibrar las más de 300 almas que estuvieron presentes aquella noche. Tan alta fue la satisfacción producida por los buenos resultados del show, que la banda está preparando un dvd en vivo con los highlights de aquella presentación.


En lo concerniente al presente y futuro de la banda, la inminente salida de su nueva placa parece ser el plato fuerte que Fordebán nos tiene preparados para fines de año/principios del que viene. Titulado Todo el Viento de Una Vez, y producido por los integrantes de la banda y el productor Martín Herrero –“nuestro gurú”- afirma Diego, este nuevo LP fue concebido en tres estudios distintos: En uno de Capital, en el estudio casero de la banda, y en el LB, propiedad de Martín, quien además de haber sido el encargado de la grabación, también estuvo al frente de la mezcla y la masterización de Todo el Viento de Una Vez. Entusiasmado, Diego nos comenta: “Actualmente estamos en tratativas de encontrar algún lugar en especial para realizar la presentación del álbum, y la idea es realizar una transmisión vía streaming del mismo”.

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@DrFranzzo