Camus Rock: Cuando el hard rock conoció al grunge

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Vienen girando desde hace tres años, y no hay espectador de sus intensos shows en vivo que no quede impactado ante el desenvolvimiento del grupo en el escenario. Rodeados de un aura de misterio y misticismo que por momentos recuerda a Led Zeppelin, Camus no se conforma solamente con ser uno de los mejores representantes del eterno revival de los 70´s, sino que fusiona lo mejor de esta década con varios elementos del rock alternativo, quebrando barreras espacio-temporales a base de virtuosismo musical y una fuerza creativa arrasadora que se conjugan entre la psicodelia y la distorsión.

 

  Riffs aplastantes de la mano de Santino Kazlauskas se enredan simétricamente entre los falsetes de una gutural Leticia Lee montados al galope de un caballo esquizofrénico y pasado de rosca parido por el núcleo rítmico de la banda, compuesto por el baterista Ignacio Cuneo y el bajista Ivo Wozniuk.

Delirios existenciales se suceden unos tras otros en los tracks que conforman a Mandrágora, el primer y hasta ahora único LP lanzado por el grupo. Quizás sean sus letras el único espacio idóneo para trazar un paralelo entre la impronta de la banda y la del escritor existencialista Albert Camus, ya que sus integrantes aseguran no haberse basado en el nombre del autor a la hora de bautizar al grupo.

La banda, que viene de encabezar la última fecha del ciclo Estación Contracultural que se lleva a cabo cada mes en Cultura del Sur, responde a través de su guitarrista todos los interrogantes de Yo Soy la Morsa en esta completa entrevista.

 

  ¿Cuándo nace Camus? ¿De dónde provienen?

Leticia y yo nos conocimos de casualidad a través de Internet. Yo escuché la banda anterior en la que ella estaba –Experiencia del Alma–  y me voló la cabeza su manera de cantar. Obviamente, lo primero que pensé fue: “tengo que afanarme a esta cantante”.  Por suerte para mí, ella también había escuchado la banda en la que me encontraba y le había encantado lo que hacíamos.  Ambos nos encontrábamos dejando nuestros grupos, así que desde el primer momento que conversamos la idea fue armar proyecto nuevo, ya que por otra parte las influencias eran las mismas. Luego llamamos a Ignacio Cuneo que era batero en mi banda anterior, con quien tenía mucha afinidad, y por último convocamos a Ivo Wozniuk. Es así como en 2011 se conformó la primera formación de Camus.

Si bien cada uno es de distintas zonas, nos consideramos oriundos del barrio de Saavedra, donde tenemos nuestra sala de ensayo.

 ¿El nombre de la banda es una referencia al escritor? Si ese es el caso, se sienten influenciados por sus escritos?

Ponerle nombre a una banda es una tarea muy difícil. Después de barajar varios nombres nos gustó mucho “Camus” porque sonaba a nombre propio. Es un nombre con  varios significados. Nos han consultado si el mismo venía por el escritor y también nos preguntaron en varias ocasiones si hacía referencia al personaje de los Caballeros del Zodiaco Camus de Acuario, lo cual nos causó mucha simpatia. Además el nombre tiene varios significados en latín , uno de ellos es “boca” y otro es “bozal”, donde se genera una contradicción muy interesante. En cuestión, como mucha gente le da un significado distinto decidimos que no es un homenaje a nadie en particular si no que preferimos que cada uno le de el significado que mas le guste o le divierta.

 

  Desde la sonoridad y la estética que rodea al grupo se puede vislumbrar un aura más bien setentosa, ¿Qué los llama a revivir este imaginario?

Todos crecimos escuchando bandas de los 60´s y los 70´s, grupos como Zeppelin, Purple, Black Sabbath, Yes…  siempre nos llamó la atención el  aura de misticismo  que generaban y  tanto su música como su estética nos marcaron muy fuertemente.

   

  Además de las citadas, ¿Cuáles son sus bandas preferidas?

   En este momento las bandas que mas nos gustan son Audioslave, Stone Temple Pilots, Dead Weather y Band of Skulls.

 

  Escuchando Mandrágora nos encontramos ante un álbum con grandes valores de producción y de calidad compositiva, ¿Cómo fue el proceso de creación y grabación del disco?

La grabación de Mandrágora fue en su momento bastante estresante, pero ya concluida la vemos con mucho cariño y hasta con un poco de gracia.

Se podría decir que empezamos a grabar el disco por casualidad: Sirso Iseas, el productor del álbum escuchó un EP nuestro y nos convocó a una reunión en donde nos ofrecía grabar dos  temas a modo de prueba. Una vez que grabamos la cantidad de temas pactados,  Sirso nos tiraba preguntas como “¿Por qué no graban uno mas? “ hasta que cuando iíbamos por el sexta canción, le preguntamos cuántos temas íbamos a grabar, a lo que respondió: “Estamos grabando el primer disco de Camus “ y nos exigía un mínimo de doce temas teniendo nueve armados, así que tuvimos que componer dos canciones nuevas en menos de una semana, y para completar el tracklist decidimos grabar una versión de “Algo ha cambiado“  de Pappo´s Blues, un tema que siempre hacemos en vivo.

 

  ¿Qué sentido le dan a los shows en vivo?

  Para nosotros, los shows son lo más importante para una banda… es lo que más disfrutamos y donde se puede conocer realmente qué es Camus. Tomamos esto como algo muy serio en donde siempre tratamos de superar la presentación anterior e intentar transmitir al máximo el sentido de cada canción.

  ¿Cuáles son sus más logros más grossos como banda?

Consideramos que nuestros grandes logros fueron el haber hecho canciones de las cuales nos sentimos orgullosos y haber podido grabar nuestro primer disco. Estamos muy agradecidos de poder tocar prácticamente todos los fines de semana, que para nosotros es lo  más lindo, y  de a poco ir extendiendo nuestra música hacia el interior del país y dándonos a conocer cada vez más.

Mirando para adelante, ¿Qué es lo que pretende Camus?

Camus pretende poder seguir componiendo canciones y seguir grabando discos -al menos uno por año – y poder presentarnos en vivo lo máxima cantidad de veces posible.

///MÁS TRACKS DE MANDRÁGORA, LO NUEVO DE CAMUS///

        Puedo Avanzar

      Sutil Indiferencia

@Franzzzzo

Domingo de bajón: Them Crooked Vultures

Como todos los domingos, hoy es un lindo día para el corchazo. San Domingo, el mejor día para suicidarse… No se asusten mis sangrientos amigos, no es que esté en planes de matarme, pero creo que todos sabemos que el domingo es el día que más amerita para dicha situación, a menos que hayas salido el sábado a la noche y amanezcas a eso de las 5 P.M., en ese caso, estás salvado…

Esa manga de buitres…

Pero para los que no corren esa suerte (me incluyo), nos queda el garrón de fumarse el domingo entero… Así que pare de sufrir hermano, que aquí le traigo una tormenta de Hard Rock nacida a fines de la década de los 00´S. Nada más ni nada menos que a Them Crooked Vultures, super banda formada por Josh Homme en guitarra (líder de Queen of the Stone Age), Dave Grohl en batería (Ex batero de Nirvana y actual voz y guitarra de Foo Fighters) y al Señor John Paul Jones, bajista de la banda a la que estos dos primeros músicos que nombré le deben su amor por el Rock: Led Zeppelin.

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Origen de TCV

El nacimiento de esta rareza se dio aproximadamente en 2008, cuando reunidos en la casa de Grohl para su cumpleaños, los tres decidieron meterse en el estudio que Dave tenía en su garage, zaparon por horas. Ese fue el germen que dio vida a este supergrupo que hasta la fecha tiene lanzado un único disco,  titulado simplemente “Them Crooked Vultures”, que se podría traducir al español como “A esos Buitres Torcidos”. Se rumorea que para fines de este año o principios/mediados del que viene, estaría saliendo un nuevo disco de estudio de la banda que, en palabras de Grohl, “va a sonar más pesado que el anterior…”

Tapa de “Them Crooked Vultures”, el primer y único disco que la banda ha lanzado hasta la fecha.

Estilo e influencias

HARD ROCK. BLUES. PSICODELIA.

En cierta forma, podemos decir que TCV es un tributo al Rock de los 70´s, con un marcado estilo zeppelinero y con aires a The Who. La banda suena de puta madre, tiene guitarras distorsionadas al palo, Homme – quien además es la voz principal de TCV- le chorea un montón de riffs a Jimmy Page, con tal de demostrar que se los sabe, y hasta intenta superarlos. Sabemos que Dave Grohl tiene tatutado el símbolo de John Bonham (baterista fundador de Led Zeppelin) en tres partes diferentes de su cuerpo, creo que con eso basta aclarar el amor de este tipo por Bonham y Zeppelin. Y por último, nos queda John Paul Jones, un miembro original de Zepp, ¿qué más decir? A pesar de ello, hay mucho para hablar de este señor. Tecladista además, J.P Jones se destaca por tirar una líneas de bajo que se apoderan de las canciones, y le dan ese estilo único que le supo dar también a Zeppelin allá por los 60´s y los 70´s.

Homme, Jones, Grohl y el buitre insignia de la banda.

Sin más, les dejo les dejo un link para descargar vía Mediafire el disco en formato MP3 en una calidad de 320 kbps, la mejor frecuencia en lo que a MP3 respecta. Que lo disfruten…

Franzil

Them Crooked Vultures (2009)